Hoy, a diez años de su presentación en 2016, considero oportuno recuperar aquella experiencia, no solamente como un recuerdo de mi gestión al frente de la Rectoría de la UAEMéx, sino como testimonio de una convicción que siempre he sostenido: las universidades públicas no deben limitarse a transmitir la cultura; tienen la responsabilidad de crearla, producirla y compartirla con la sociedad.
Gabriel Retes fue uno de los cineastas más originales, independientes y críticos de México. Nacido en 1947 y fallecido en 2020, construyó una filmografía que desafió los convencionalismos comerciales y convirtió al cine en un instrumento de reflexión social.
Entre sus películas más reconocidas destacan Chin Chin el teporocho (1976), basada en la novela de Armando Ramírez; Nuevo mundo (1978), una provocadora reflexión sobre la religión y la conquista; La ciudad al desnudo (1989), retrato de las contradicciones urbanas; El bulto (1991), una extraordinaria metáfora sobre la represión del 10 de junio de 1971 y el despertar de un hombre después de veinte años en coma; y Bienvenido-Welcome (1994), una mirada crítica y humorística sobre las relaciones humanas.
Su trayectoria, reconocida con premios nacionales e internacionales, revela a un creador que nunca renunció a cuestionar el poder, la injusticia y las contradicciones de nuestra sociedad. Por eso resultaba especialmente significativo que un director de esa estatura artística encontrara en nuestra universidad no solamente un escenario, sino una institución dispuesta a producir cine.
Enamor-dados nos transporta al México de los años veinte del siglo pasado, cuando la Revolución mexicana había concluido su etapa armada, pero permanecía pendiente una transformación acaso más profunda: la revolución de las conciencias.
La historia recupera la apasionada relación entre Gerardo Murillo, conocido como el Dr. Atl, y Carmen Mondragón, Nahui Olin. Él, pintor, intelectual y precursor de una nueva sensibilidad artística; ella, poeta, pintora y mujer extraordinaria que desafió los convencionalismos morales de su tiempo.
Su relación amorosa constituye el hilo narrativo de una película que, sin embargo, va mucho más allá del romance. A través de sus encuentros, desencuentros, pasiones y contradicciones, Retes reconstruye una generación de artistas e intelectuales que pretendieron reinventar México.
En ese escenario emerge una figura fundamental: José Vasconcelos. Vasconcelos comprendió que la educación podía convertirse en el instrumento más poderoso de transformación nacional. Desde la Secretaría de Educación Pública, creada en 1921, convocó a artistas, escritores, maestros e intelectuales a participar en una verdadera cruzada cultural.
El muralismo mexicano, las campañas de alfabetización, la difusión de los libros y la reivindicación de la identidad nacional fueron expresiones de aquella aspiración. En la película, Vasconcelos representa la posibilidad de construir una nación desde la inteligencia, la sensibilidad y el conocimiento.
Junto a ese universo intelectual aparece también María Antonieta Rivas Mercado, una de las mujeres más relevantes y, durante mucho tiempo, insuficientemente reconocidas de nuestra historia cultural. Escritora, promotora artística, mecenas y defensora de la libertad, Rivas Mercado representa el compromiso de una generación que encontró en el arte una forma de resistencia. Su relación personal y política con Vasconcelos, así como su trágico destino, forman parte de las contradicciones de una época en la que los ideales culturales chocaban frecuentemente con la realidad del poder.
La presencia de ambos personajes permite comprender una de las ideas más profundas de la película: las grandes transformaciones nacionales no pueden realizarse únicamente desde la política; necesitan de la educación, del arte y de la cultura.
Tal vez por ello Enamor-dados encontró en la Universidad Autónoma del Estado de México un espacio particularmente significativo para su realización. Durante mi rectorado, entre 2013 y 2017, asumimos que la universidad debía constituirse en un verdadero espacio de creación cultural. No bastaba con formar profesionistas competentes; era indispensable formar seres humanos sensibles, críticos y comprometidos con su tiempo.
Bajo esa convicción, la UAEMéx participó como una de las instituciones productoras de Enamor-dados, junto con RetesArtes, Detalle Film y Reeliz Film. Es importante subrayarlo: la Universidad Autónoma del Estado de México no fue solamente una sede de filmación. Fue coproductora de una obra cinematográfica nacional.
Esta participación representó una decisión institucional de enorme significado, porque reconocía al cine como una expresión del conocimiento, la sensibilidad y el pensamiento universitario. El rodaje, realizado en 2015, transformó el histórico edificio de Rectoría, el Patio del Cincuentenario y el Jardín de los Naranjos en escenarios cinematográficos. Aquellos espacios, acostumbrados a recibir estudiantes, académicos y acontecimientos universitarios, se convirtieron en testigos de una reconstrucción del México posrevolucionario.
Pero la participación de nuestra universidad fue mucho más allá de proporcionar locaciones. Estudiantes de Artes Teatrales y de la Licenciatura en Estudios Cinematográficos participaron en el proyecto, encontrando una oportunidad excepcional para vincular su formación académica con el trabajo de un cineasta de reconocida trayectoria. La universidad se convirtió así en un laboratorio de creación, aprendizaje y experimentación.
Recuerdo con especial satisfacción la presentación de la película en nuestra casa de estudios, el 25 de abril de 2016, cuando Gabriel Retes reconoció públicamente la contribución de los jóvenes universitarios y el respaldo institucional recibido. Para quienes creemos en el humanismo universitario, aquel reconocimiento tuvo un significado especial: demostraba que el conocimiento alcanza su verdadera dimensión cuando abandona las aulas y se transforma en una experiencia creadora.
Enamor-dados también trascendió los espacios universitarios. En marzo de 2016 participó en la edición número 31 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, uno de los encuentros cinematográficos más importantes de América Latina, donde formó parte de la selección oficial y figuró entre las películas consideradas para el Premio Mezcal, dedicado al cine mexicano.
Su presentación en el Cineforo Universitario de Guadalajara permitió mostrar una obra que conjugaba historia, pensamiento político y creación artística, pero también hizo visible la colaboración de una universidad pública con el cine independiente nacional.
La película fue, además, una expresión del talento colectivo. Gabriel Retes y Meritxell Gález escribieron el guion, mientras que Gabriela Retes, hija del director y creadora cinematográfica, participó en la edición junto con Fernando Sabaiz.
La trayectoria de Gabriela merece una mención particular, porque representa la continuidad de una vocación artística que posteriormente volvería a encontrarse con otra institución mexiquense que tuve el honor de presidir.
Años después, durante mi gestión al frente de la Comisión de Derechos Humanos del Estado de México, Gabriela Retes participó como guionista del documental Camila. La justicia posible, dirigido por Coizta Grecko y realizado por el colectivo Ojos de Perro vs la Impunidad, con la colaboración de la CODHEM.
Este documental recupera la dolorosa historia de Camila, una niña de nueve años víctima de feminicidio en Valle de Chalco, y muestra cómo la participación de su familia, la sociedad civil y las instituciones puede contribuir a la búsqueda de justicia.
La obra alcanzó un reconocimiento importante: fue seleccionada entre los 40 mejores trabajos periodísticos de Iberoamérica por la Fundación Gabo en 2021. También se ha reportado su reconocimiento con el segundo lugar del Premio Alemán de Periodismo Walter Reuter. No se trataba solamente de premios. Se trataba de demostrar que el lenguaje cinematográfico podía ponerse al servicio de las víctimas, la memoria y la dignidad humana.
En esa misma línea de trabajo se inscribe Ollin, documental producido en 2021, como parte de las experiencias audiovisuales vinculadas con la promoción de los derechos humanos desde la CODHEM. Gabriela Retes participó también en su escritura, prolongando aquella relación entre el cine, la creación artística y las instituciones públicas que había tenido uno de sus momentos más significativos con Enamor-dados.
El título Ollin, proveniente del náhuatl y asociado al movimiento, posee una profunda fuerza simbólica. Los derechos humanos no son conceptos inmóviles ni declaraciones destinadas a permanecer en los archivos; constituyen una exigencia permanente de transformación social.
La participación de Gabriela Retes en los guiones de Camila y Ollin representa así una continuidad entre el cine como expresión artística y el documental como instrumento de conciencia social. Porque una cámara puede revelar una injusticia, recuperar una voz silenciada y convertir la memoria individual en conciencia colectiva. Aquella experiencia confirma una convicción que ha acompañado mi vida universitaria y mi responsabilidad en la defensa de los derechos humanos: el arte también puede ser una forma de justicia.
Pero el encuentro entre el cine y la Universidad Autónoma del Estado de México no comenzó con Gabriel Retes. Debemos recordar un antecedente fundamental: Un año perdido (1993), del cineasta mexiquense Gerardo Lara, primera película filmada en espacios de nuestra universidad.
La película narra la historia de dos jóvenes que llegan a la capital mexiquense para estudiar la preparatoria durante los años setenta. A través de sus experiencias personales, sus inquietudes, sus descubrimientos y su despertar político, el filme reconstruye una época de profundas transformaciones sociales. La juventud, la libertad, la rebeldía y la búsqueda de identidad constituyen los elementos centrales de una historia que convirtió a Toluca y a su ambiente universitario en protagonistas cinematográficos.
De aquella experiencia a Enamor-dados transcurrieron más de dos décadas, pero ambas producciones permiten reconocer un vínculo entre la universidad, la memoria regional y la creación artística. Un año perdido y Enamor-dados representan así dos momentos significativos de la presencia de la UAEMéx en el cine mexicano: el primero, en 1993, bajo la dirección de Gerardo Lara; el segundo, en 2016, bajo la mirada histórica y crítica de Gabriel Retes, con la universidad participando directamente como coproductora.
Durante mi rectorado, en 2015, creamos la Licenciatura en Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma del Estado de México, convencidos de que el cine debía ocupar un lugar propio en la formación profesional y artística de nuestra institución. Esta decisión respondió a una visión humanista de la educación superior: una universidad pública no solamente debe formar científicos, profesionistas e investigadores, sino también cineastas capaces de interpretar la realidad, preservar nuestra memoria histórica y enriquecer el patrimonio cultural de México. La creación de esta licenciatura y la participación de la UAEMéx como coproductora de Enamor-dados constituyeron dos expresiones de una misma política universitaria: hacer de la cultura una actividad creadora y no solamente contemplativa.
Formar cineastas significa mucho más que enseñar técnicas de fotografía, dirección, edición o escritura de guiones. Significa formar nuevas miradas sobre la sociedad, desarrollar la sensibilidad estética y proporcionar herramientas para interpretar críticamente la realidad.
Las universidades tienen una responsabilidad irrenunciable en ese propósito. El cine independiente difícilmente puede sobrevivir si se encuentra sometido exclusivamente a las exigencias comerciales. Muchas historias fundamentales para comprender nuestra identidad, nuestros conflictos sociales y nuestra memoria colectiva no responden necesariamente a los intereses de la industria del entretenimiento.
Por eso resulta indispensable que las instituciones públicas de educación superior participen en la producción cinematográfica, promuevan nuevas generaciones de realizadores y establezcan vínculos con artistas que conciben el cine como una manifestación de libertad.
La autonomía universitaria también debe expresarse en la capacidad de imaginar, experimentar y producir cultura sin subordinación a intereses políticos o comerciales. Una universidad que crea cine fortalece su pensamiento crítico; una universidad que produce arte amplía los horizontes de su comunidad; una universidad que respalda a sus creadores contribuye a preservar la memoria de su pueblo.
A diez años de Enamor-dados, recuerdo con gratitud a Gabriel Retes, fallecido en 2020, y su generosa disposición para compartir conocimientos y experiencias con nuestros estudiantes. Su obra nos recuerda que la cultura no es un adorno de la educación, sino una de sus expresiones más profundas.
Resulta especialmente simbólico que una película dedicada a recuperar la cruzada educativa de José Vasconcelos haya encontrado respaldo en una universidad pública mexicana. Casi un siglo después de aquella aspiración vasconcelista, el cine volvió a reunir a artistas, intelectuales y universitarios alrededor de una misma convicción: México necesita educación, pensamiento y cultura para transformar su destino.
Hoy, cuando las universidades enfrentan nuevas exigencias presupuestales, tecnológicas y sociales, conviene recordar que su grandeza no se mide exclusivamente por sus indicadores académicos, sino también por su capacidad para producir belleza, defender la libertad y enriquecer la vida espiritual de la sociedad.
Porque educar también es crear. Crear también es transformar. Y transformar, en su sentido más profundamente humanista, significa abrir posibilidades para que otros imaginen un mundo distinto.
A diez años de aquella experiencia cinematográfica, permanece una certeza: las películas terminan, pero las ideas que las inspiran pueden permanecer vivas durante generaciones. Y acaso esa sea una de las más hermosas responsabilidades de la universidad: convertir el conocimiento en memoria y la memoria en porvenir.
